服装模块教学研究

服装及其设计模块 毕惠丽

服装模块从设立之初到现在，经历了几年的摸索和实践，教学内容从服装设计概述到时装效果图的绘制，从立体裁剪到工艺制作，从服饰搭配到T台走秀，几乎涵盖了服装设计专业大学四年的全部课程。大学课程是一个完整的教学体系，它需要四年的时间让学生学习理解、消化、运用。但由于我们教学的特殊性，没有足够的时间，要从这些内容当中抽出最核心的而且适合高中生现状的，我们花了很多心思。

从目前的课程设置上来看，服装模块是相对完整的将服装设计流程呈现给了学生。从搜集资料，灵感来源，画服装设计图到裁剪制作，学生可以体验到作为一名服装设计专业人员所要学习的内容和具备的素质。

在学习过程中，学生常常会遇到以下几个问题：

1、不能准确的呈现服装设计构思。设计服装一般是先构思，然后绘制效果图，再根据效果图制作。但多数学生没有美术基础，即使有基础的同学在绘制服装效果图时也有困难，尤其是对服装局部造型的表现手法是需要长时间经验积累的。所以这一节课的教学设计上，需要有学案来辅助教学，利用学案提供给学生各种基本款式的表现方法，有能力的同学可以自己画服装效果图；有困难的同学，可以先描绘人体动势，再根据设计画服装。教师为不同基础的同学提供不同的学习条件，做到分层次教学，使教学效果事半功倍。

2、学生作品的完成度有待提高。服装的裁剪制作是学生最喜欢的环节，也是最容易让学生的创意得以发挥的环节。作品完成的好坏直接影响学生的自信心和成就感。但是由于绝大多数学生是零起点（没用过针，不会穿线，不会打结），在短短几节课里设计并制作一件衣服出来，难度是可想而知的。如何让学生在短短的教学时间内掌握立体裁剪的方法并进行设计实现，特别需要教师能融会贯通的讲解立裁基本原理，结合操作演示，提炼关键知识点，并从实践上分析材料特性与造型效果关系。针对学生无经验的特点，教师应制作多种多样的立裁作品供学生参考借鉴，举一反三，使学生的创意能更好的激发出来。

3、学生效率不同，有闲有忙。相同的要求，相同的时间，但不同的设计，不同的效率，导致学生们完成作品的时间不同。对此，我们鼓励学有余力的小组设计系列作品，既丰富了作品形式，又提升了作品层次，使每个人的才华得以展现。

此外，学生的作品保存方式有待提高。根据服装设计流程，学生会在学习的每个环节都留下自己的宝贵作品，比如灵感看板、服装设计图、服饰作品，T台秀等，虽然目前已有三个系列的作品集已成册，但都不够完整，而且只是学校方面的存档，建议给每位学生一份学习手册，其中包括学案及空白页，根据四天的学习内容，在空白页附上相应的作品，此学习手册也自然而然形成如毕业设计一样的方案册，方案册内容分别为灵感看板一页，此页可以是彩打，手绘或剪辑，服装设计图一页，以手绘为主，服饰作品照片一组，包括设计制作的初、中、后三个阶段的作品细节展示，T台秀照片一组，包括走秀时前、左、右、后四个角度的照片，这样既让学生在学习的同时感受到设计制作的连贯性，加深对技术的人文性领悟，也让学生和学校留下了美好的作品用来珍藏和回忆。

普通高中技术课程标准（实验）里提到“注重学生对技术思想和方法的领悟与运用，注重学生对技术的人文因素的感悟和理解，注重学生技术学习中的探究、实验与创造，注重学生情感态度、价值观以及共通能力的发展，为学生应对未来挑战、实现终身发展奠定基础。”根据课程标准的要求，我们在教学中着眼于学生的未来，给学生提供充分的资源和技术指导，学生在学习过程中获得丰富的操作体验，获得情感态度、价值观以及技术能力的发展，实现这些感知和能力都是以完成作品为目标的，作品的完成是阶段性的成果标志，应该说过程和这个阶段性成果是统一的，但是在实践中确实会出现过程和结果脱节的现象，比如有时会出现个别学生在过程中认真动手但是作品却很普通甚至没完成的现象，从培养学生的角度来说，在过程中有所收获，这就是最重要的。表面上看高中课堂的服装设计是用知识和技术来完成，其实专业知识和技术只是手段，文化和情感才是作品的灵魂，教师要挖掘出学生的热情、激情和爱，然后在制作过程中一直维护学生的这种感情，因为蕴含情感的作品是鲜活的，充满感染力的，学生也能切身体验到用心、用情地投入创造所带来的快乐。

学生的快乐就是老师的快乐。如何让学生在学习知识的同时，体验服装设计带来的失败和挫折、成功和喜悦，是我们模块全体教师不断学习和研究的方向。